Riconoscere le orchestre con Raimondo Balboni

Si consiglia l’ascolto in cuffia degli esempi al fine di apprezzarli al meglio!

Dopo aver ascoltato la musica delle orchestre Di Sarli, D’Arienzo e Pugliese, questa volta analizziamo assieme le caratteristiche di un’altra orchestra amatissima dai milongueros di tutte le epoche: Miguel Calò.

A differenza dei precedenti direttori Miguel Calò non è un caposcuola, un esponente fondamentale di uno stile particolare, piuttosto un musicista che all’interno di un’ispirazione fondamentalmente fresediana ha saputo ascoltare, assorbire e rielaborare in chiave personale e con grandissimo gusto le tendenze musicali del tango dell’Orchestra Tipica[1] nel decennio del ’40.

Inoltre un tratto fondamentale che caratterizza l’orchestra risiede nel fatto che i suoi componenti erano tutti ottimi strumentisti con capacità solistiche; tanto per nominarne alcuni:

PIANO: Hector Stamponi, Osmar Maderna e Miguel Nijensohn;

VIOLINO: Raul Kaplun, Enrique Mario Francini. Leo Lipesker, Antonio Rodio;

BANDONEON: Armando Pontier, Domingo Federico, Eduardo Rovira, Julian Plaza.

Miguel Calò e la sua orchestra.

Mi fermo qui ai nomi più famosi ma l’elenco sarebbe molto più lungo. Il fatto che all’interno degli arrangiamenti dell’Orchestra Calò gli strumentisti abbiano sempre avuto possibilità di “mettersi in mostra” ha contribuito a caratterizzarne il sound. I numerosi “solo” sono a volte brevi, altre più lunghi ma sempre dimostrativi delle capacità tecniche ed espressive del solista.

Iniziamo quindi l’ascolto delle incisioni di Calò, come sempre parlando di Tempo e modelli di accentuazione.

TEMPO

L’Orchestra di Miguel Calò suonava normalmente utilizzando un tempo fisso, con pochissimi rallentati, cosa molto comoda ed utile ai ballerini. Direi quindi che qui non sono necessari particolari esempi, dato che la velocità di esecuzione dei brani era piuttosto costante dall’inizio alla fine dei brani.

LA MARCATURA (accentuazione)

L’orchestra Calò tipicamente marca il tempo in quattro, con leggera accentuazione dei tempi forti, ovvero il primo ed il terzo; presenti pause, anche lunghe.

Margarita Gauthier

Questo esempio ci mostra un brano interamente marcato in quattro. Da notare che l’accentuazione in quattro è piuttosto legata, ovvero anche se il contrabbasso viene normalmente pizzicato, il risultato non è mai staccato ma rimane sempre piuttosto fluido, legato, mai nervoso.

SINCOPE

Calò utilizza anche la cellula ritmica che chiamiamo sincope, nella versione “a terra”, vedi articolo dedicato all’orchestra di Juan D’arienzo, per dar movimento o sottolineare un passaggio particolare.

Lluvia de abril

La vi llegar

TRES TRES DOS

Anche Calò usa di quando in quando con parsimonia questo modulo ritmico, già visto in precedenza per l’orchestra del Maestro Pugliese

Corazón no le hagas caso

Niente di eclatante quindi, ma ad un ascolto meno superficiale ci rendiamo conto che anche nello sviluppo delle parti melodiche il Maestro Calò ha sempre curato timbro e colore del suono tramite un sapiente uso della tessitura orchestrale[2]

Vediamo quindi cosa possiamo trovare

MELODIA

Abbiamo già visto che la melodia può essere eseguita in staccato ed in legato, ovvero sottolineandone la componente ritmica oppure quella melodica. In questo Calò è senza dubbio fresediano, tuttavia notiamo alcune particolarità che definiscono il suo stile. Sono sottigliezze, ma la differenza tra un semplice suonatore ed un artista è spesso sottile e figlia di sfumature.

MELODIA RITMICA

Spesso la eseguono gli archi ed i bandoneones: a volte gli uni nel registro acuto e gli altri nel registro basso, e viceversa. Tramite l’utilizzo di due tessiture diverse si ottengono risultati sonori diversi e, volta per volta, Calò ed i suoi arrangiatori ne selezionavano una o l’altra, o le alternavano dando così movimento al brano.

In questi casi però ciò che ci interessa è la base ritmica, eseguita da pianoforte e contrabbasso che marcano il ritmo in quattro.

Lejos de Buenos Aires

Cuatro compases

MELODIA FRASEGGIATA

In questo caso gli archi cantano la melodia con fraseggio legato e la tessitura prevede piano, contrabbasso e bandoneon a marcare il ritmo in quattro.

Corazon no le hagas caso

Cancion desesperada

Quando invece è il piano a cantare la melodia, allora normalmente tutto il resto dell’orchestra marca il ritmo

Marion

Altra tessitura dal suono particolare quando basso e bandoneones marcano il tempo ed i violini eseguono la melodia, il piano è libero di svolazzare senza dover sostenere la parte ritmica

Lluvia de abril

I SOLO

Come scritto più in alto, in quest’orchestra il solista capace aveva piena possibilità di esprimersi e mostrare il proprio talento tecnico ed artistico. I solo difficilmente sono lunghissimi, spesso abbastanza brevi ma sempre particolari per difficoltà tecniche o per importanza nel collegamento delle varie parti del brano. Vediamo qualche esempio.

PIANO

Ascoltiamo assieme un paio d’esempi di solo di piano piuttosto estesi; da notare, oltre alla bellezza espressa dal pianista Osmar Maderna, il fatto che comunque anche durante il solo la marcatura ritmica rimane sempre evidente e piuttosto semplice, quindi a favore dei ballerini; con grande equilibrio Calò è riuscito a coniugare le personalità strumentali con la necessità di fornire un prodotto musicale sempre ballabile.

Inspiración

La maleva

VIOLINO

In Saludos il violino solo ha addirittura tre – brevi – interventi e sempre l’orchestra scandisce il tempo, ora marcando in due ora in quattro

Saludos

Anche ne La maleva il tempo è ben marcato, a beneficio dei ballerini

La maleva

In Corazón de papel il breve solo funge anche da commento tra due parti del brano

Corazón de papel

A questo proposito approfitto per una breve parentesi: la struttura di massima degli arrangiamenti delle orchestre del ‘40 è:

INTRODUZIONE

STROFA cantata

RITORNELLO cantato

INTERLUDIO STRUMENTALE

CODA SU RITORNELLO cantato o strumentale

Interessante notare che brevi solo di violino si trovano spesso in Calò appena prima dell’attacco del cantante, come nell’esempio seguente:

Bohardilla

In Cosas de tango ce ne sono due brevi consecutivi, il secondo dei quali introduttivo appunto all’ingresso del cantore;più un altro di raccordo prima della coda:

Cosas de tango

In Margo l’introduzione si chiude col solo di violino.

Margo

BANDONEON

Anche qui il “copione” si ripete: solo piuttosto brevi e sostenuti da una chiara marcatura ritmica.

La guitarrita

Nel prossimo esempio, Fantasma, abbiamo un breve solo di piano seguito da un breve solo di bandoneon ed il cantante in coda.

Fantasma

Spesso i solo (ed i soli, le variazioni) di bandoneon alternano passaggi in registro grave ed acuto che determinano una tessitura dinamica durante l’esecuzione.

Saludos

I FINALI

Abbiamo visto nel precedente articolo che Calò utilizzava finali abbastanza aperti o sfumati.

UNA CURIOSITA’

Una speciale tessitura della sezione ritmica si chiamava in gergo “fantasma”; consiste nell’esecuzione della ritmica da parte del piano, del contrabbasso (pizzicato), e dei bandoneones nel registro grave e staccato e Calò l’ha utilizzata volentieri.

Esempi:

Fantasma

Percal

Que falta que me haces

Bohardilla

RICAPITOLANDO

I brani di quest’orchestra sono “semplici” da ballare, poche particolarità ritmiche, ma assolutamente non banali né sciatti, al contrario sono curatissimi in tutti i dettagli specialmente riguardo la composizione del suono: la tessitura orchestrale varia continuamente creando così un’atmosfera coinvolgente ed avvolgente per i ballerini.

L’ispirazione fresediana è evidente nell’uso degli archi ma troviamo anche, per esempio, il vibrafono ed i piatti, elementi utilizzati spessissimo da Fresedo.  Vi invito quindi ad una ricerca personale: ascoltate “El vals soñador” e troverete il vibrafono; in fondo all’intervento di Beron in “Corazon no le hagas caso”, invece c’è un bel suono di piatti! Forse non ci avevate fatto caso ma c’è ed è lì di proposito per dare un colore particolare all’inizio del tutti.

Grazie per essere arrivati a leggere fin qui, ci sentiamo presto con un’altra nota riguardante Fresedo, così chiudiamo il discorso su questo tipo di stile.

A presto!

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[1] Il “Sexteto Tipico” era composto da due violini, due bandoneones, contrabbasso e pianoforte. Col successo del ballo e la necessità di sonorizzare sale ampie, venne in uso la formazione cosiddetta “’Orquesta Tipica”, normalmente composta da 4 bandoneones, 4 violini, contrabbasso e pianoforte.

[2] Per il significato di tessitura (textura in spagnolo) rimando alla nota sull’orchestra di Osvaldo Pugliese